반고흐 포도

반고흐는 독일의 신간 필립만 베를린에서 태어났다. 부모님은 목공이었고, 그는 두개의 자매들이 있고, 저급한 사회적 지위에서 그는 유창한 노래와 배우는 데 관심을 가졌다.

그는 14세 이상 되었을 때부터 많은 준비를 거쳐 19세 때 음악과 사진 작업에 접어들기 시작하였다. 초상화 작업을 한 뒤 시내의 공공공원과 축제들을 방문하며 자연과 많은 여러 가지 곳에 관심을 가졌는데, 이는 그가 자연미의흔치 않는 장면들을 그려내길 바란다는 것을 알 수 있다. 그는 미술관과 같은 곳에 들렀으며, 작품을 보고 많은 사람들과의 교류를 통해 영감을 얻었다.

그의 작품의 가장 알려진 작품의 하나로 그의 그래픽 회화인 '포도'가 있다. 그는 1894년 그래픽 작가인 베르겐 슈바이체의 초상화 작업을 보며 마음이 뿌듯해졌고, 이것이 그가 만든 포도를 만든데 많은 영감을 준 데 많은 역할을 했다. 그는 베르겐 슈바이체를 감명받아 그의 인생의 착시감을 통해 만든 그림이다. 반고흐가 포도를 그려내기 위해 기교로 쓴 놋과 그림물 작업 진행방식을 보여준다.

그는 이 그림에 부합하는 ‘부드러운 회색조’와 ‘각질감의 야상함’을 나타내기 위해 칠구를 사용하기도 했고, 부드러운 스토크 선을 사용하여 상에 배치된 수많은 겹겹의 배색과 음모를 나타냈다. 그는 이를 통해 보다 자연스럽고 멋진 실화를 만들었다. 포도는 반고흐의 입장에서 드러난 다채로운 색감과 상상력으로, 그가 포도를 표현하는 것을 시각적으로 나타냈다. 화면에 보이는 포도의 바스락지는 자연미의 충만함과 같은 느낌을 주었고, 또한 그는 이 장면 속에서 가장 유명한 사물들인 포도 등의 식물들을 핵심 요소로 독특하게 배치해내고 이를 총괄해 상상하기를 배경으로 삼았다.

반고흐는 그림을 통해 자연, 사람들, 동물과 식물 등 모든 주제들을 다루고 놀랄만큼 비전에 찬 작품들을 만들었는데, 그 중에서 가장 뛰어난 그림으로 봤을 때 '포도'는 반고흐의 작품들 중 최고의 작품으로 꼽힐수 있다. 그는 그래픽 회화를 통해 인간의 에크리타이저 같은 멋진 미학 속에 철학적인 주제들까지 다루고 있었고, 그의 작품들 중 많이 봐준 '포도'는 그의 예술 실력과 충만함, 그리고 에크리타이저를 뇌에 깊이 남기기 위해 그냥 살펴보고 마칠 수 없을 정도로 놀라운 미학이 담겨 있다는 것이다.